paola bianchi

2012

2012-01-03T13:13:00.001-08:00

18 marzo ore 21.00
DUPLICA
stagione teatrale 2011/2012
RASSEGNA DANZA
Teatro Novelli _ Rimini

22 gennaio ore 18.00
ERBARME DICH
C_A_P 04 CoAZIONE
OLTREMISURA 012
Teatro Rosaspina _ Montescudo RN
INFO lattoscuro@yahoo.it
lattoscuro.blogspot.com

2011

2011-08-23T05:40:00.000-07:00

9 novembre
DUPLICA
Crossroads 2011
The XVIII-th International Meeting of Live Arts
Performances of the artists from Italy and Warsaw
The Centre for Contemporary Art, Ujazdowski Castle, Varsavia

10 ottobre
ERBARME DICH _il secondo movimento
Short Formats, Teatro CRT, Milano

dal 26 settembre al 12 ottobre
prove e debutto di DAS KLEINE ZIMMER AM ENDE DER TREPPE
coreografia Paola Bianchi
regia Barbara Klein
Kosmos Theater, Vienna

24 settembre
ERBARME DICH _ il primo movimento
Ipercorpo 2011 Premere sui confini, Forlì

dal 27 agosto al 22 settembre
prove di DAS KLEINE ZIMMER AM ENDE DER TREPPE
coreografia Paola Bianchi
regia Barbara Klein
Kosmos Theater, Vienna

24 giugno
DUPLICA
Il Giardino delle Esperidi 2011, Monte di Brianza

27 maggio
DUPLICA
Teatri di Vetro 5
Teatro Palladium, Roma

6, 12, 13 14 maggio
eMotion
Le Séchoir, Saint Leu – Réunion
Leu Tempo Festival

12 e 13 febbraio
DUPLICA
PIMOFF, Milano

13 febbraio
MASTERCLASS
PIMOFF, Milano

ERBARME DICH

2011-08-23T03:28:00.014-07:00

di e con Paola Bianchi
testi Emanuele Tonon – estratti da Il nemico
voce Paola Bianchi
elaborazione suono Fabio Barovero, Paola Bianchi
luci Paola Bianchi, Chiara Girolomini

foto Valentina Bianchi
produzione Agar
grazie a Francesco Renzi, Federico Dalpiaz, Francesca Divano, Natalia Zarzecka
grazie alle parole dette da Ivan Fantini e alle parole scritte da Emanuele Tonon

Li leggo, li vedo, li sento intorno, quei corpi votati alla fatica, sprecati e prosciugati. Li tocco con lo sguardo nella difficoltà del giorno, nella bestemmia, nella nullità dello stare, nel lento incedere. Annuso il puzzo di marcio, il vomito che prelude la fine. Accolgo il linguaggio scarno, primitivo, essenziale di quei corpi. E nello spazio dato investo il mio corpo di un continuo di gesti armoniosamente sclerotizzati, di una smorfia muta in sospensione tra svelamento e trattenimento.

Una drammaturgia lineare scomposta e ricomposta seguendo un ordine non logico. Una stupenda eresia volta a crescere niente. Una richiesta di pietà volta al nulla.

ERBARME DICH si sviluppa nel soffocante luogo del quotidiano costretto.

dedicato ad A.Z.

ERBARME DICH from paola bianchi on Vimeo.

DUPLICA

2011-08-23T03:26:00.004-07:00

di e con Paola Bianchi
elaborazione suono Paola Bianchi
luci Paolo Pollo Rodighiero, Chiara Girolomini
tecnica Chiara Girolomini
foto Valentina Bianchi
produzione Agar
in collaborazione con INCANTI/Controluce Teatro d'Ombre _ Torino, Istituzione musica teatro eventi _ Rimini, Teatro Comunale Rosaspina _ Montescudo, L’attoscuro, Teatro dei Cinquequattrini, Teatro A. Massari _ San Giovanni in Marignano, KosmosTheater _ Vienna
si ringrazia Teatro Comandini _ Cesena, Veglie in volo, Roberto Giari, Fabrizio Albanesi, Rosa Mogliasso

Un monologo autistico a due voci. Un dialogo muto, a volte sordo, tra il corpo e la sua immagine.

Il viaggio di un corpo, della sua ombra, della dissoluzione dell’ombra e della caduta del corpo in uno spazio nudo, svelato, sospeso nel “tempo puro” sottratto al corso del tempo.

Un corpo, solo. Intrappolato nel nero. Condannato a un duplice sguardo. Mostruosamente riflesso, in una continua ricerca di un altro da sé. Salome costretta al ballo in un’orgia di potere senza potenti.

Sono l’asino svelato che porta il peso dell’inabilità per eccesso di luce.

L’idea di partenza di Duplica è stata il desiderio di sperimentare il mondo dell’ombra e della luce utilizzando unicamente il corpo, il mio corpo.

Ho affrontato questo progetto con uno stato di assoluta apertura verso nuove possibilità. Non ho opposto resistenze, mi sono resa disponibile ai fallimenti e alle contraddizioni.

Ho lasciato che un sentimento di insicurezza mi accompagnasse per buona parte del percorso. Per la prima volta ho abbandonato la certezza di un senso predefinito dettato da una drammaturgia costruita in precedenza, per crearne uno nuovo attraverso le varie possibilità che la ricerca sull’ombra mi offriva. Ho lavorato per sottrazione di mezzi. La luce sul corpo, l’ombra del corpo.

La frase che mi ha accompagnato fin dall’inizio è stata: “non conosco la materia”, insieme a una decisione: il nero.

Nero su nero. Davanti e dietro. Entro e esco. I passaggi si fanno traumatici. Ogni passaggio è un cambiamento di stato del corpo, della coscienza del corpo e di ciò che palesa nel movimento, nella stasi.

Entro nello spazio che mi svela – è un’uscita. Entro nello spazio che mi protegge e non so dire se è un’entrata o un’uscita. L’imbarazzo del passaggio. La difficoltà. Il mondo dell’ombra protegge. Il telo che divide l’azione dallo sguardo acquista spessore, difende. Modifica il senso del fare sulla scena. La proiezione dell’immagine diventa un luogo fuori da sé. L’attenzione va oltre il corpo per schiantarsi in uno spazio piano, appiattito, verticale. La tridimensionalità svanisce mentre l’ombra implacabilmente rivela.

DUPLICA from paola bianchi on Vimeo.

UNO _ frottola contemporanea

2011-08-22T09:03:00.005-07:00

di e con Paola Bianchi
testi Giuseppe Genna - estratti da Italia De Profundis
elaborazione suono e voce Paola Bianchi
musica Fabio Barovero
disegno luci Paolo Pollo Rodighiero
tecnica Chiara Girolomini
foto Valentina Bianchi
produzione Agar
si ringrazia Istituzione musica teatro eventi – Comune di Rimini, Valentina Buldrini, Città di Ebla,
Veglie in volo, KosmosTheater

questo è il tempo che ha divorato, digerito, evacuato i sogni.
questo è il tempo che ha sostituito i sogni con ombre iridescenti di inesistenza sempreguale...
questo è il tempo che ha espulso lo spirito dallo spettro di possibilità dell’umano.
Giuseppe Genna

UNO è un atto senza parole, senza soluzione, senza finale, senza partita.

uno si trova: devo fare. uno prova, si siede, sparisce.

uno si sente vivo, è camuffato. uno cerca la strada. uno si arrende.

uno parla. uno potrebbe non rispondere. uno potrebbe andarsene.

uno è unico e chiunque.

che volto ha “io”’?

all’interno delle nostre stanze virtuali cambiamo identità e umori misurandone l’effetto su spettatori da schermo – platea frammentata in singole unità.

la non-identità o meglio ancora l’anidentità, usando l’alfa privativo piuttosto che il prefisso negativo, è la vera protagonista di UNO. incapace di trasformarsi realmente, pur cambiandosi di costume, incapace di partecipare fino in fondo all’azione che svolge, incapace di prendere decisioni improvvise, in aritmia atonale. uno stare lì senza essere lì. movimenti incompiuti, dubbiosi, approssimazione del gesto. un fare senza senso assoluto, fine al momento dell’azione, all’attimo in cui avviene. uno scivolamento nel dubbio del fare non definitivo. indecifrabilità del segno.

in UNO c’è desolazione, disastro annunciato. c’è il silenzio imperfetto del nostro tempo. l’analfabetismo estetico del meidinitali. a creare questa desolazione e questa fatica dello stare contribuisce un testo registrato in voce tratto dal libro Italia De Profundis scritto da Giuseppe Genna, uno degli scrittori più interessanti del panorama italiano, che con la sua prosa colta e mai banale devasta i nostri cuori.

questa stanza decadente si colora ad hoc delle tinte necessariamente inutili di un’esistenza fasulla.

qui non succede mai niente.

e in questa solitudine uno non è nemmeno in grado di ballare...

UNO _ frottola contemporanea from paola bianchi on Vimeo.

VISIONI IRRAZIONALI

2011-08-22T08:51:00.005-07:00

Come Conigli

ideazione e coreografia Paola Bianchi
musiche originali Fabio Barovero, Gionata Bettini
disegno luci Paolo Pollo Rodighiero
produzione agar
in collaborazione con Santarcangelo 07 International Festival of the Arts, Velvet Factory, Giardini Pensili, centrale FIES, Città di Ebla
si ringrazia Giacomo Sega, Leandro Lotti, Katjuscia Fantini, Veglie in volo

Se il numero è ordine, come accordo di elementi illimitati e illimitanti, e se tutto è determinato dal numero, tutto è ordine. Pitagora

Il progetto Come Conigli nasce dallo studio sulla serie dei numeri di Fibonacci (1 1 2 3 5 8 13 21 34 55 89 144 233 377 610 987 1597 2584 4181 6765…) e della sezione aurea.

Il tendere all’infinito della serie dei numeri di Fibonacci -con una rapida progressione, come una salita continua e inesorabile verso l’alto-, il processo di crescita costantemente uguale a se stesso proprio della sezione aurea e il rapporto aureo che scaturisce dai due fenomeni –un numero irrazionale e indicibile, folle e inebriante- mi hanno affascinata e conquistata.

Come Conigli prevede una serie di visioni pubbliche uniche e diverse tra loro che fungeranno da materiale di lavoro per la realizzazione di un eventuale spettacolo.

Durante la creazione di un nuovo spettacolo, mi capita spesso di avere delle “visioni”. Mentre studio, penso o dormo alcune immagini affiorano, le trascrivo e le utilizzo al momento della stesura della drammaturgia. Diventano materiale di lavoro su cui riflettere. Immagini da trasformare in sala. Questa volta presenterò pubblicamente le “visioni”, un po’ come se aprissi il quaderno dei miei appunti, rendendolo visibile e realizzato.

Le visioni irrazionali – numerate seguendo la successione di Fibonacci - nascono direttamente nei luoghi con modalità di intervento diverse (installazioni video, installazioni sonore, performance, rappresentazioni teatrali).

La combinazione delle visioni crea un luogo fuori dal luogo, osceno per il suo essere fuori della scena.

visione irrazionale 1

con Matteo Garattoni, Valentina Bravetti

precisione/imprecisione, perfezione/imperfezione, pulizia/disfacimento

visione irrazionale 1

con Matteo Garattoni

e la partecipazione di 1 1 2 3 5 8 13 di tanti

Rettangolo aureo, appiattimento organico, omologazione comportamentale. Lo spazio tagliato con esattezza, immobile, coagulato diventa spazio chiuso, visibile in ogni suo punto. Individuo costantemente esaminato e controllato, fabbricato secondo una tattica di forze, acefalo come “senza testa”, trasposto in “senza volto” ovvero Anonimo.

Indagine sul corpo manipolato.

Moltitudine oscena – al di fuori della scena.

visione irrazionale 2
con Leonardo Diana
si ringrazia Lotti di Lotti Leandro

Movimento reale/movimento apparente. Uno stillstand che è soglia tra immobilità e movimento. Vitalità dell’immobilità mobile. Percezione visiva distorta, deviata e deviante.

visione irrazionale 3
con Matteo Garattoni

Movimenti ordinati dai numeri. Ordine nel disordine. Forze interne che compongono il movimento.

L’uomo, misura di ogni cosa, il cui simbolo è esplicitato nell’Uomo Vitruviano di Leonardo da Vinci ha perso il suo senso d’esistere. E’ svanito l’armonico equilibrio.

visione irrazionale 5
con Valentina Buldrini

Forze interne che scompongono il movimento. Rottura, disfacimento. Impossibilità a stare, qui, ora.

5, il numero delle piaghe di Cristo.

visione irrazionale 8
con Alessandro Bedosti

Sorveglianza permanente, esaustiva, onnipresente. Videosorveglianza, sistema di visione dissimmetrica. Catalogazione, classificazione, archiviazione delle azioni. Individualizzazione dell’osservato. Né attori, né spettatori, ci troviamo immersi in una macchina panoptica, investiti dai suoi strumenti di potere che noi stessi trasmettiamo. Collezione di individualità separate. La solitudine è la condizione prima della sottomissione.

visione irrazionale 13
con Valentina Bravetti
Caducità, staticità della caduta. Angelo caduto.

visione irrazionale 21
con Elisa Depentor/Giulia Di Giannatale
perfezione innocente

visione irrazionale 34
con Valentina Bravetti
forze che inchiodano

visione irrazionale 55
con Alessandro Bedosti
dePEAUsition
preparazione iconica in potenziale de-volo

visione irrazionale 89
con Alessandro Bedosti
exPEAUsition
preparazione atletica in potenziale liberazione dalla materia

visione irrazionale 144
installazione
identità offesa

visione irrazionale 233
con Paola Bianchi
de-pensamento dell’immagine. post-mortem in latrina

visione irrazionale 377
installazione
dell’immagine frantumata

visione irrazionale 610
installazione
identità violata

SINESUIDE

2011-08-22T08:49:00.000-07:00

imposizione verticale

di e con Paola Bianchi
grazie a Ivan Fantini
produzione Adius, Agar
con la collaborazione di Blusuolo centro arti performative

... che altro siamo se non potenziali carcasse. Quando entro in una macelleria, mi meraviglio sempre di non essere io appeso lì, al posto dell’animale... Francis Bacon

Sinesuide – imposizione verticale nasce dalla lettura di Troismi di Marie Darrieussecq. Il romanzo racconta della lenta trasformazione di una donna in scrofa. Attraverso un doloroso processo fisico e psicologico la giovane fluttua da uno stato all’altro con ritmi che non sa decifrare.

Il suo corpo cambia. -...la nuca, i fianchi e la curva delle reni mi davano delle fitte lancinanti. dovevo fermarmi spesso e far rientrare il petto nelle spalle per allentare un pò la presa...-

i suoi desideri e i suoi gusti cambiano. -...non potevo più mangiare panini al prosciutto. mi davano la nausea... quello che mi fa male confessare è che, i fiori, io me li mangiavo. li mettevo in un vaso, li contemplavo a lungo. e poi li mangiavo...-

La sua sensibilità cambia. -...sentivo, sopra gli alberi, le penne dei passeri sgualcirsi nel loro sonno precoce... sentivo i loro sogni che mi scivolavano sulla pelle con gli ultimi raggi del sole calante.... vedevo di nuovo male, torbido, come se fossi affetta dalla miopia dei pipistrelli... mi sono ritrovata a quattro zampe. era terribile perchè non riuscivo più a ruotare i fianchi. ero come paralizzare nella parte posteriore, al modo di certi vecchi cani. facevo forza sulle reni ma non c’era niente da fare, non riuscivo a mettermi ritta...-

Attraverso l’interiorizzazione della trasformazione da essere umano a maiale il lavoro coreografico si sviluppa all’interno del corpo, delle fasce muscolari, della postura scheletrica. Un corpo costretto in uno spazio chiuso, ridotto. Una coreografia di postura, di tensione.

AZIONE
stanza chiusa.
installazione di un corpo costretto in un luogo preso a prestito.
la stanza bianca.
asettica, pulita, piastrellata. piano di lavoro del macello.
modernità del macello
sottovuoto.
non è permesso spiraglio di buio, non è concessa aria esterna.
il colore della carne si staglia nel bianco senza intaccare il candore dell’intorno.
la carne non si disfa. compatta, accetta di stare nella struttura che la contiene, la pelle.
violenza subita. violenza creata per reazione.
rumore silente delle viscere.
modernità del macellato

grazie a blusuolo III per l’attenzione e la cura,
a Francis Bacon e Marie Darrieussecq per i pensieri e le opere

FUORI REPERTORIO

2011-08-02T08:39:00.000-07:00

CESSIONE
ideazione e coreografia Paola Bianchi
in scena Valentina Buldrini, Paola Bianchi
disegno luci Paolo Pollo Rodighiero

Io sono davvero il più grande di tutti perchè posso prendere trecentomila lire per sera e anche mezzo milione e mandare un altro a cantare al posto mio. Tanto chi conosce Piero Ciampi?                                    Piero Ciampi _ giugno 1976 Roma

una figura
agisce in uno spazio VUOTO, NERO
un’altra figura
non agisce
il suo è uno spazio ROSSO
la prima figura percorre gesti eseguiti in tempi lontani
gesti morti, persi nel buio delle sale. gesti che vanno riletti
l’altra figura è seduta
mostra la schiena
una latrina, un cesso
il tempo della prima figura è un tempo sospeso tra il passato e il presente
è il tempo della memoria, il ricordo interpretato, tramandato e mai reale
un tempo che non si colloca
il luogo dell’altra figura è il luogo dello scarto, solitario e intimo, il luogo del pensiero muto
uno spazio chiuso, definito
la prima figura tenta di far rivivere l’immagine
l’altra figura celebra il senso dell’immagine morta
la prima figura compie un percorso. attraversa anni e gesti
l’altra sta, aspetta
non percorre
a volte accenna

PER FIGURA SOLA
ideazione e coreografia Paola Bianchi
con Valentina Buldrini
musiche originali Fabio Barovero
disegno luci Paolo Pollo Rodighiero
comunicazione e organizzazione Francesca Divano
produzione Agar
in coproduzione con Marco Bianchi, Campo Campi, Luciano Nicolini, Benito Bianchi, Piero Bona,
Giancarlo Giorgi, Riccardo Nicchi, Zutart, Città di Ebla, Laura Gobbi, Bruno Monaco, KosmosTheater, Veglie in volo
con il sostegno di Santarcangelo Festival 2008 e Teatro Petrella di Longiano

spazio vuoto
sul pavimento un tracciato, segni a delimitare lo spazio d’azione, a indicare la direzione.
un foglio di appunti tracciati sul palco.
un percorso obbligato, deciso a priori.
sulla scena una figura sola.
per lei ho costruito lo spettacolo.
per quella figura solitaria e disorientata che entra e esce dalla scena pur restando sulla scena.
il suo stare lì davanti a noi diventa a tratti esposto, a tratti inposto (un es e un in che si alternano come l’atto più naturale che compiamo in ogni momento, la respirazione)
un lavoro sullo stare sulla scena.

Homós
apologia dell’enantíos
odissea dell’immobilità / Come Conigli
ideazione e regia Paola Bianchi
con tredici performers

Homós (greco) uguale
Enantíos (greco) opposto
La rappresentazione dell’uguale in difesa dell’opposto. Si manifesta l’uguale per esaltare la singolarità dell’opposto.

Homós è il momento di incontro dei due progetti che Paola Bianchi sta sviluppando dal 2004, “Odissea dell’immobilità” e “Come Conigli”.
Dal progetto di creazione a tappe Odissea dell’immobilità nacque l’idea di sviluppare un lavoro intorno alla clonazione, ma indagando in questo delicato ambito sono arrivata ad alcune conclusioni:
- la clonazione è la riproduzione di un essere con le stesse fattezze fisiche, esteriori, ma non di carattere, di pensiero
- l’omologazione è la produzione/costruzione di esseri umani con gli stessi desideri, gli stessi pensieri, gli stessi interessi, gli stessi gusti. Clonazione culturale.
- la clonazione non è legale
- l’omologazione è più che legale: è alimentata dal potere, il potere economico che ha sostituito da tempo il potere politico. L’omologazione è la conseguenza nefasta della globalizzazione selvaggia e in qualche modo ne è anche la causa.
Dal progetto Come Conigli nasce invece l’idea della ripetizione seriale e numerica delle azioni, l’uso dello spazio in cui si svolgerà la performance, il numero dei performers.

Siamo noi ormai incapaci a lasciar fluire le energie e i desideri, o siamo manovrati inconsapevolmente? O meglio, vogliamo essere manovrati per incapacitá, o lasciamo che ció accada senza la minima consapevolezza?

Corpus Hominis
ideazione e coreografia Paola Bianchi
in scena Alessandro Bedosti, Matteo Garattoni, Piero Leccese
musiche originali Fabio Barovero
disegno luci Fabio Sajiz
organizzazione Chiara Gallazzi
relazioni e ufficio stampa Francesca Divano
una produzione Agar, Torinodanza, Regione Piemonte
in coproduzione con drodesera>centrale Fies
in collaborazione con Città di Ebla
si ringrazia Cango Cantieri Goldonetta, l’arboreto, Raum, Blusuolo centro arti performative,
Cristina Riccati, Silvia Parlagreco, Veglie in volo

Rappresentiamo il tempo della ragione minima e della distruzione massima.
      Ulrich Beck

Il lavoro parte da una riflessione sul corpo come luogo in cui si inscrivono i rapporti di dominio e di subordinazione. Non rivelerò il potere. Rivelerò la vittima, vittima di se stessa, di quel self care che è la cura ossessiva, quotidiana: il corpo.

corpi, soli, spettatori del mondo
corpi senza corpo
WILL YOU HELP ME?
corpi dissociati in organi, materia fisiologica relativamente passiva
corpi medicalizzati
corpi che scompaiono, che si disfanno per vibrazione
PRIMA FUGA
corpi misurati ed esibiti, ordinati e puliti nella bellezza del loro apparire
corpi celebrati
corpi sottoposti al tempo dell’esercitazione, della preparazione, della civilizzazione, dell’educazione, della conversione. corpi addestrati, disciplinati, flessibili, plasmabili.
corpi docili. superfici di scrittura, marchiati dal testo della legge
SECONDA FUGA
corpi puniti, uniformati, corretti, colonizzati, omologati
corpi massificati nella solitudine
corpi in-formati, regolati
morte cerebrale come criterio necessario e sufficiente alla diagnosi di morte dell’individuo
egemonia dell’encefalo
corpi come “cose”, corpi catatonici
corpi plastici, corpi-merce
“tutto potrebbe essere diverso, ma quasi nulla io posso modificare”
LA RESA NECESSARIA
angeli che cadono all’inferno, dannati che scendono agli inferi
vittima/carnefice - i ruoli si confondono
intimità pubblicamente esibita e quindi negata
corpi materiali che rimangono
invalidi della civilizzazione
NULLA
STASI
In una società definita somatic society tecnologie epistemologiche, etiche ed estetiche disciplinano, adornano, puniscono, celebrano il corpo.
Ogni società parla di corpi, li plasma, li orienta, li segna, li riduce a ragione.
STILI DELLA CARNE

Odissea dell’immobilità
progetto di creazione a tappe

Il viaggio stanziale. La fuga che non trova la via. Moto in luogo, l’energia si genera, si alimenta e sfocia all’interno. Perfetto/imperfetto. Contraddizione dell’ossimoro.

Lo spunto per il progetto è il testo “La Trilogia della città di K” di Agota Kristof, ma la mia indagine si è spinta oltre il testo, individuando così alcuni temi di interesse:
gemellarità simbiotica/coppia eccellente/indivisibilità del doppio/equilibrio precario
gemellarità siamese/freaks/occhio spia
divisione/separazione
moltiplicazione/clonazione/omologazione
criptofasia
esercizi di irrobustimento psicologico attraverso il lavoro fisico/ripetizione/perfezione/superamento del limite

Chrónoshomo
odissea dell’immobilità # 4
esercizi personali in pubblica visione

di Paola Bianchi
con Alessandro Bedosti, Matteo Bologna, Matteo Garattoni
organizzazione Chiara Gallazzi
produzione Agar, Torinodanza, Drodesera>Centrale Fies

Chrónoshomo, il tempo della macchina uomo.
il corpo come macchina in costrizione.
laboratorio anatomico. il corpo si misura con se stesso.
non c’è volontà di espressione, di comunicazione.
la forza lavoro del corpo danza nell’immobilità, nella variazione di tensione, nella lentezza forzata, nella ripetizione incessante.
ricerca della perfezione nell’imperfezione del corpo.
esposizione dello studio, di un allenamento quotidiano, del lavoro fisico personale, singolo.

Della parola chrónoshomo, greca e latina insieme, mi diverte l’assonanza con cromosoma, il luogo in cui hanno sede i geni portatori dei caratteri ereditari, così come in questi esercizi ha origine il mio studio sul corpo, una sorta di mappa genetica del movimento.

Chrónoshomo è la quarta tappa del progetto Odissea dell’immobilità, liberamente ispirato alla “Trilogia della città di K” di Agota Kristof.

Kytos
in potere
odissea dell’immobilità # 3

di e con Paola Bianchi
creazione sonora Alessandro Bartolucci, Paola Bianchi
tecnico di scena Francesco Nistri
realizzazione scenografia Renato Ostorero
sguardo esterno Katjuscia Fantini
organizzazione Francesca Divano
produzione Agar, Festival Crisalide, l’arboreto di Mondaino, Città di Ebla
si ringrazia Controluce, Yann Gioria, Francesco Renzi

# 3
Kytos cellula
in potere traduzione dall’antica locuzione di origine germanica “à bandon”, da cui deriva il francese “abandonner”, da cui a sua volta deriva l’italiano “abbandonare”.

Divisione/separazione/abbandono/distacco

Ora sono come tutti: unico, inequivocabilmente unico, unico e solo, solo come tutti voi.
Mauro Covacich - Anomalie

L’inutilità del singolo escluso dal rapporto con l’esterno.
Campo d’azione ridotto, limitato.
Cellula separata, isolata, sparigliata. Ostaggio di se stessa. Terreno di coltura da solitudine. Riemersione nella sporcizia da solitudine.
Non senso dell’esposizione.
Alienazione ed estraneità per uno spazio conosciuto. Il luogo in cui accade tutto, niente.
Protezione/esposizione. Stallo/moto.
Azione/vuoto.

Due mezze gabbie.
Due metà separate presuppongono un’unità.
Due metà gemelle presuppongono un’identità.
Non c’è unità.
Non c’è identità.
Kytos segue una linea che punta verso il nulla, verso la spersonalizzazione per inutilità.
Impossibilità di scambio: la figura è azione o occhi, spettacolo o spettatore.
La sua è una lenta progressione verso lo sguardo, verso l’attesa, una camminata diretta alla rinuncia dell’azione.
L’unione delle due metà non risolverebbe il suo status.
Irrimediabilmente una, nella metà e nell’intero.
Essere “libero”: sentimento spaventoso ed eccitante al tempo stesso.
Pianto e misura. Riso e disordine.

MONOCORE
odissea dell’immobilità #1
ideazione e coreografia Paola Bianchi
in scena Paola Chiama, Paola Bianchi
creazione sonora Yann Gioria
disegno luci Daniel Demont
realizzazione scenografia Renato Ostorero
produzione TorinoDanza, Perceuse Productions, Arsenic, Agar
in collaborazione con Blusuolo, Santarcangelo dei Teatri
si ringrazia Luca Scarlini, Mauro Genugu, Katjuscia Fantini, Cédric Bach – Grand Garage du Nord,
Veglie in volo

Monocoriale - si dice di ciascuno dei gemelli avvolti da una membrana coriale unica (membrana interna alla placenta).
Monocore - un solo cuore.
Una gabbia. All’interno della gabbia due esseri viventi. Due in uno. Un mondo bifronte, dialogico, duale. Costrizione d’insieme. Un’ingombrante anomalia umana.
Un vigilambulo affetto da eccesso di presenza. Isteria interna. La passeggiata del sonnambulo allo stato di veglia. Realtà isterica di due in uno.
L’equilibrio è la loro salvezza necessaria.

scrittura bustrofedica
il luogo è un campo operativo
forza di accoppiamento / forza di separazione
non c’è inizio né fine.
energia centripeta.
I want to change my shape
I feel like an accident

Si nasce soli e si muore soli
perché noi no?

Disperazione e angoscia si mescolano alla bestemmia, al riso, allo sberleffo, al ridicolo stesso. Depravazione, morbosità dello sguardo.
Occhio/spia.
Attrazione sensoriale partecipe. Riluttanti ma affascinati.
Pornografia dello sguardo

Per Baudelaire, nessuna bellezza sarebbe possibile senza l’intervento di qualcosa di accidentale. Sarà bello solo ciò che suggerisce l’esistenza di un ordine ideale, ultraterreno, armonioso, logico, ma che, contemporaneamente, possiede, come la tara del peccato originale, la goccia di veleno, il briciolo di incoerenza, il granello di sabbia che permette di prevedere tutto il sistema.

adius utòpia
ideazione ivan fantini
coreografia paola bianchi
installazioni ivan fantini
in scena paola bianchi
primo video: riprese serena saltarelli, elaborazione e montaggio paola bianchi
secondo video: paola bianchi
produzione adius, agar   in collaborazione con blusuolo III

... e noi che siamo esseri liberi, un ciclo siamo macellati, un ciclo siamo macellai.
G. L. Ferretti

adius utòpia è esposizione dell’intervento volta ad affermare la veridicità dell’atto reso fruibile e/o negabile all’individuo, è estetica dell’irruzione che scardina la consuetudine quotidiana per mezzo del reale, è contaminazione delle discipline spinta ad allargare gli orizzonti del pensare-creare l’atto artistico e l’individuo quale artista, è il quinto quarto in scena senza finti moralismi quale riscatto di tradizione e creatività a dispetto dello spreco, incarnato a valenza di status symbol e perpetuato dalla nuova economia. Tersicore e Gasterea ad elargire creazioni, impossibili da ripetersi e perdute per sempre.
Il quinto quarto che origina adius utòpia comprende testa, coda, piedini e tutte le interiora del maiale, somma di proteine spesso ignorate, condannate, rifiutate in nome dell’assurdo pregiudizio detto schifo.
adius utòpia esalta e valorizza ciò che resta di un animale di razza suina macellata, una volta tolti i quattro quarti. Il quinto quarto detto taglio di bassa macelleria, più economico, in grado di soddisfare le necessità alimentari di chiunque, diventa per la società ad economia avanzata prodotto secondario, favorendo così l’incremento economico dei tagli di prima scelta.
adius utòpia non favorisce i sottoprodotti alimentari, l’arricchimento di inscatolatori di cibi per cani e gatti, il consumismo, le deviate abitudini alimentari. Esalta invece la tradizione laddove questa genera creatività. Intuizioni antiche, memoria, valori culturali.
Lo scenario del quinto quarto in adius utòpia si intreccia con il macello umano inteso come spazio asettico, antisettico, claustrofobico, laddove l’umano quotidianamente stenta nel vivere.

morto un poeta, se ne fa un altro
di Paola Bianchi e Ivan Fantini
con Paola Bianchi e Katjuscia Fantini
artifici gastronomici Ivan Fantini
selezione vini Stefano Prioli G.A.&V.
parole e canzoni Piero Ciampi
luci Loredana Oddone
riprese video Paola Bianchi, Paolo Mantelli
elaborazione e montaggio video adius
grazie a Circolo Culturale Piero Ciampi – Senigallia

“E’ un genio, però è pazzo. E’ un infelice... Morirà presto. Non sa vivere. Non sa afferrare l’attimo. E’ alcolizzato. E’ un bastardo. E’ un figlio di puttana. E’ un egoista. E’ un cagacazzo. E’ inaffidabile. E’ pericoloso. E’ un pagliaccio. E’ un artista, ma peccato... E’ un peccato. E’ come vorrei essere, ma non ho voglia di diventare, perché la paura mi fotte... E’ un giornale di ieri... E’...”

Di Piero Ciampi si disse tutto e niente. Si disse che le sue non erano canzoni, che non erano poesia. Canzone e poesia. Né l’una né l’altra. Una terza via, non comune, altra. Essere qui, per noi, le nostre mani, i nostri artifici tesi a rendere in un altro modo “terza” quella via. Mangiare, bere, vedere, annusare, sentire il poeta. Foglietti volanti, gesti che vogliono perdersi.

Il 19 gennaio 1980 chiese un fiore e un bicchiere di vino fresco e andò a cenare sulle stelle.

diciassette per una nubile senza candele
di paola bianchi e ivan fantini
con paola chiama, silvia parlagreco, paola bianchi, ivan fantini
musiche AA.VV.
elaborazione suono paolo pollo rodighiero
illustrazioni katjuscia fantini
coproduzione Assessorato alla Cultura del Comune di Fidenza, G.A.&V., Agar, Adius

il rituale convulso, lacerato e consegnato, di un frammento infinito mai remoto, incarna l’attualità del difetto - fisico - umorale - tattile - come provocazione allo stupore, intensa percezione di imbarazzi, agente destabilizzante mai mostrato, evidenziato, sbandierato, piuttosto in senso edonistico, un atteggiamento etico motivato dalla ricerca e dall’esaltazione del piacere, offrendo preziosi indizi descrittivi e pittorici per diventare invenzione, poesia, movimento, attraverso un barometro di espressioni personali e collettive, metafore sociali e politiche, ... cultura.

Non siete qui per il vostro piacere, al posto Signori

ingresso lento / processione di sguardi / primo piano sulle scarpe / rosse / zampe da pollaio / trasparenze volontarie sotto la luce delle candele / questo corridoio è sempre uguale /
pensa alle ore passate / perse / lei, pensa ai giorni di clausura volontaria /
per rifiuto esterno / dall’esterno / dell’esterno /
la sua mano da coprire / la vergogna di essere / senza / lei pensa /
è che forse non ho mai amato questo corpo / e ora lui non risponde al desiderio /
sta - fermo / come un macigno trascinato nella nebbia /
ma il corridoio è sempre uguale / e si ripete come ossessione di parole non dette /
adesso non è chiaro se è lei che pensa o è una voce fuori campo che regala parole alla sua immagine / sottotitoli beffardi /
i fiori sono troppo lontani per essere sfiorati /
deve stare / e ancora non ha capito se vuole o deve / si ripete - si riveste /
la sua esposizione muore ogni sera / spegne la luce e non sa se stare ancora /
per non cadere nel buio / per restare a guardare / dall’alto /
per essere come è stato deciso / per dichiarare di aver deciso / non c’è più tempo /
la scena si svolge da un’altra parte / la sua immagine cambia /
il suo corpo è quello che non è più /
ma la menzogna della finzione non può svanire con la luce /
allora riparte la voce, quella fuori campo, pensa / ma nessuno le crede /
è sempre lei che parla / le parole a volte possono strappare la carne /
ma qui nessuno parla di morte / e le ferite si cicatrizzano per dimenticanza /
la donna che ossessiona la visione cambia aspetto / le assomiglia / è sempre lei /
non vi regalerò un minuto di più / non vi ruberò uno sguardo prolungato /
sentire la mia voce e non riconoscerla potrebbe deformare la percezione / lei pensa, /
tornerò santificata, sputtanata, svergognata e immolata /
per salvare la faccia dei miei padri che non si voltano mai.

in bianco
volo nuziale senza ali
icona per forza Paola Bianchi
elaborazione suono Roberto Cecchetto
scenografia Valeria Di Munno, Cristina Gallo Bruno, Erica Moscon, Sandra Pavic, Oscar Racca, Paola Silvestro, Elisa Stroppiana - Accademia Albertina Belle Arti,To Corso Scenografia E.Ajani & G.Costagliola

      Sei solo? hai freddo? sai fino a che punto l’uomo è “te stesso”? imbecille? nudo?
                                                                   Georges Bataille

Esposizione. nuda immobilità del ricordo. la certezza del non più. un viaggio a ritroso nella storia, la stessa, quella che si ripete. non c’è cosa che vada a segno senza prima aver toccato il fondo. lei resta. immobile. aspetta. chi attende finisce per consegnarsi a una verità odiosa: se attende, è perché egli stesso è l’attesa. l’uomo è l’attesa. di non si sa cosa. allora vai, abbandona il reliquiario, la macelleria dei ricordi, dei non più. esibisci le ali rotte

I DON’T LIKE HIM, LET’S KILL HIM

di chi parli? per chi batte il cuore che nascondi? icona del senso contrario. le azioni si infrangono in cadute fin troppo previste. spennata come un pollo, in segno contrario al volo nuziale. piccole morti distorte da tentativi trattenuti.
you have an erection e lo spazio ne è pieno. sventura delle sventure. ma chi ha detto che le due immagini più comuni sono la croce e il cazzo? la vuoi silente e vestita? madonna musulmana incoronata regina nel cassetto del tuo comodino da notte?

THAT’S ALL FOLKS!!

Triptychos
di Paola Bianchi
assistenza Paola Chiama
luci Paolo Pollo Rodighiero
scelta musicale Lucio Spaziante

produzione
Il Mutamento ZC di cultura globale, Montenegrian Mobile art, Agar

Inter faeces et urinas nascimur
S. Agostino

Quella di Francis Bacon è forse la pittura più inquietante del nostro secolo. Pittura oscena, pittura che scava dentro i volti e le figure umane attraverso la deformazione cercandone l’essenza. Anatomia dell’anima. Distorsione. Variazione. Il pennello di Bacon si insinua con gesto brutale dentro i corpi per estrarne il nascosto. Carne. Macello. Carne macellata sulla tela. Pornografia dell’anima.

All’opera pittorica di Francis Bacon e in particolare ai suoi numerosi trittici, alla rara solitudine che contraddistingue le figure che li abitano, si ispira Triptychos. Esposizione di un lavoro partito dalle coste del Montenegro nel giugno 2000 per raggiungere poi il festival di Santarcangelo, Triptychos nasce da un workshop. Dai partecipanti non cerco la perfezione tecnica, cerco corpi in grado di ascoltare e ascoltarsi, digerire e elaborare le immagini che il mio studio su Francis Bacon ha prodotto: sovrapposizione di figure ai corpi umani, intima solitudine, ricerca continua di un’animalità interna insita nei nostri movimenti. Triptychos nasce ogni volta diverso perché i protagonisti cambiano e quindi il modo di vivere e interpretare i miei impulsi varia. Un work in progress nomade, un’esposizione itinerante che vedrà di volta in volta protagonisti e luoghi diversi. Luoghi non teatrali, per scelta, perché non si tratta di teatro, ma come in un atelier, come in una galleria d’arte, lo spettatore troverà situazioni solitarie esposte, mai rappresentate. E allora il mio ruolo non sarà quello di coreografa ma di coordinatrice delle situazioni che via via scaturiranno dalle mie proposte, dalle mie suggestioni, regista di situazioni. L’esposizione stessa sarà il laboratorio. Uno ‘studio’, sì, ma non in senso teatrale bensì come viene inteso nell’arte figurativa: il primo studio di un quadro, una fase di lavoro in superficie e non superficiale.

FIGURA UMANA
teatri anatomici di Francis Bacon
ideazione e coreografia Paola Bianchi
in scena Paola Chiama, Paola Bianchi
luci Paolo Pollo Rodighiero
scelta musicale Lucio Spaziante

produzione Il Mutamento ZC di cultura globale, Montenegrian Mobile art, Agar
con la collaborazione di Santarcangelo dei Teatri

I Tiresias, though blind throbbing between two lives, old man with wrinkled female breasts...
T.S. Eliot   The Waste Land

solo, abbandonato in spazi vuoti e perversi, il corpo. vittima e carnefice. prigioniero e secondino. immobile in una fuga senza fine. carne macellata dall’interno. carcassa crocifissa, inchiodata. “Il fetore del sangue umano mi sorride” gridano le furie di Eschilo.
FLESH        MEAT
e allora, qual è l’orifizio da cui può fuggire il corpo? buco aperto. grido silenzioso. la forza penetrante del sesso maschile contro la potenza divorante del sesso femminile.
POSTURE DI EMERGENZA
ha inizio una battaglia interna, una guerra persa in partenza, combattuta ad armi pari tra la staticità e il moto, giocata per necessità di sopravvivenza, per desiderio frustrato, con accecante brutalità.

FreaK
icona vivente Paola Bianchi
icone video Paola Chiama, Paola Bianchi
video Elena Pachner Sarno
scelta immagini Paola Bianchi, Rosie Dileo
montaggio Maurizio Bonino
luci e suono Paolo Pollo Rodighiero
si ringrazia il Laboratorio Audiovisivi della Facoltà di Architettura di Torino

Ho sentito sul mio corpo prima di addormentarmi il peso dei miei pugni all'estremità delle braccia leggere.
              Franz Kafka

L'icona danza. È la sua danza marcia che continua e corre. Estas son mis venas. L'anima del rosso resta sospesa tra la carne e il cielo, tra la terra fertile e il sangue rappreso come una ferita aperta che non sanguina. Una corda che non si rompe. Esto es mi cuerpo. Elastico teso tra il corpo e l'immagine morta. Un "già fatto" che si ripete vivo, carnale, autentico e finto come solo il teatro sa essere. Dove finisce la finzione? Silenzio. Un corpo ferito, esposizione di un corpo in intima deformazione, un'icona vivente, mortale, antitesi. L'icona danza. Mostra. I suoi mostri.
È troppo peso, troppo scuro? FreaK, be free.

FreaK è la seconda tappa di un percorso maturato intorno alla pittrice messicana Frida Kahlo, dopo FK.
FreaK, performance, azione in cui immagini video e movimento si compenetrano; il video diventa ora occhio indiscreto teso a spiare dettagli, ora ausilio e sdoppiamento interpretativo.

FK
ideazione e coreografia Paola Bianchi
in scena Paola Chiama, Paola Bianchi
voce Virginia Levy Abulafia
luci Paolo Pollo Rodighiero
costumi Roberta Vacchetta, Elena Gaudio
elaborazione suono Nicola Zonca
musiche tradizionali messicane

si ringrazia
Teatro di Leo - Spazio della memoria, Teatro Dada di Castelfranco Emilia, Teatro Comunale di Cagli.

Chiunque abbia costruito un nuovo paradiso ne ha trovato la forza solo nel proprio inferno
F. Nietzsche

Ispirato alla pittrice messicana Frida Kahlo, FK non è il racconto della sua vita o la traduzione teatrale dei suoi quadri, ma uno sguardo in profondità sui suoi desideri, le sue paure, l’eterna ambivalenza tra esaltazione per la vita e fascinazione per la morte, maternità negata e desiderio di procreazione. La sua pittura racconta la storia di un corpo che si esibisce, trasmettendo uno stato di angoscia e di eccitazione. Espone il suo corpo alla maniera di un martire dell’iconografia religiosa cristiana. Pittura di un corpo, pittura di esibizionismo: non è forse vero che il corpo è qui per essere esposto? Se no, perché scrivere, dipingere o danzare? Il desiderio di essere visto, di essere guardato, è tanto primitivo quanto il desiderio di vivere.

Il corpo che si esibisce, che si espone. FK. Frida Kahlo.

Mi sono avvicinata alla pittrice messicana per l'inquietudine che i suoi quadri mi rovesciano addosso: il volto impassibile alla maniera dei martiri dell'iconografia cristiana - i colori vivi e le strane forme legate al Messico - il contrasto - il volto sofferente perchè percorso da lacrime, mai maschera tragica, orgoglioso - l'esposizione senza compromessi del proprio corpo straziato, ferito, mutilato - una continua provocazione - una sorta di masochismo necessario. L'incontro tra la danza - sinonimo di forza, potenza muscolare, leggerezza, gesto ampio - e il corpo in costrizione, con difficoltà motorie, l'attrito tra il desiderio di muoversi e l'impossibilità di farlo, mi hanno attirato come una calamita.
FK - gli opposti - impossibilità/possibilità - desiderio/realizzazione - maternità negata/risolta - due donne in scena: una l'opposto dell'altra.

FLATUS, un canto da
coreografia Paola Bianchi
drammaturgia Giovanna Fiorenza
musiche originali eseguite dal vivo Ezio Bosso
in scena Paola Chiama, Paola Bianchi
costumi Osvaldo Montalbano
luci Paolo Pollo Rodighiero

il dramma di un corpo, la sua presenza
flatus, un canto
corpi
esserci state è il loro destino
    potevano sottrarsi a quel destino?
una condizione obbligata, subita
    colpevole?
gli altri
noi che ci laviamo con l’acqua degli occhi
ci ricomponiamo battendo le mani
noi non meno colpevoli di quelli

Lager, carceri, manicomi. Testimonianze diverse, ma simili nella loro tragica essenza. Il lavoro è cominciato così, interiorizzando racconti e immagini.
La drammaturgia: narrazione lineare. Notte, interno di una stanza, una branda e una goccia che cade regolare, persistente. Due donne, i loro incubi, le paure, il momento della tortura, l’attesa, il soccorso, il gioco; e ancora tortura, attesa, soccorso, fino alla speranza in quel grido più forte e risoluto che impedisca di soffocare.
Ma poi ci siamo allontanati dal realismo del racconto per scoprirne l’anima e cercare di tradurre in teatro le emozioni.
E lavorando ci siamo resi conto che i linguaggi diversi si compenetravano in un’unica partitura per quattro strumenti: due corpi, un contrabbasso e una luce; allora non più musica creata per accompagnare il movimento, gesto nato dal suono, luce per colorare i corpi, ma una costruzione compositiva in cui l’interazione degli strumenti è totale nel donare e raccontare l’emozione.